#56) Bob Marley

Singer-songwriter
Nesta Robert "Bob" Marley, OM was a Jamaican singer-songwriter and musician. He was the rhythm guitarist and lead singer for the ska, rocksteady and reggae bands The Wailers and Bob Marley & The Wailers. Wikipedia
Born: February 6, 1945, Nine Mile, Jamaica
Died: May 11, 1981, University of Miami Hospital
Children: Ziggy Marley, Damian Marley, Stephen Marley, More
Albums: Bob Marley, Gold Collection 1970-1971, More
Parents: Norval Marley, Cedella Marley-Booker
(Bob Marley

Chanteur-compositeur-interprète
Nesta Robert "Bob" Marley, l'OM était un chanteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il était le guitariste et chanteur pour le ska, le rocksteady et le reggae bandes The Wailers et Bob Marley & The Wailers. Wikipedia
Née le: 6 Février 1945, Nine Mile, en Jamaïque
Décédé le 11 mai 1981, l'Université de Miami Hospital
Enfants: Ziggy Marley, Damian Marley, Stephen Marley, Plus
Albums: Bob Marley, Gold Collection 1970-1971, Plus
Parents: Norval Marley, Cedella Marley Booker-)

Nesta Robert "Bob" Marley, OM (6 February 1945 – 11 May 1981) was a Jamaican singer-songwriter and musician. He was the rhythm guitarist and lead singer for the ska, rocksteady and reggae bands The Wailers (1963-1974) and Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley remains the most widely known and the best-selling performer of reggae music, having sold more than 75 million albums worldwide.[1] He is also credited with helping spread both Jamaican music and the Rastafari movement to a worldwide audience.[2]

Marley's music was heavily influenced by the social issues of his homeland, and he is considered to have given voice to the specific political and cultural nexus of Jamaica.[3] His best-known hits include "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Could You Be Loved", "Duppy Conqueror", "Stir It Up", "Get Up Stand Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" and, "Three Little Birds",[4] as well as the posthumous releases "Buffalo Soldier" and "Iron Lion Zion". The compilation album Legend (1984), released three years after his death, is reggae's best-selling album, going ten times Platinum which is also known as one Diamond in the U.S.,[5] and selling 25 million copies worldwide

Early life and career

Bob Marley was born in the village of Nine Mile, in Saint Ann Parish, Jamaica, as Nesta Robert Marley.[8]A Jamaican passport official would later swap his first and middle names.[9] He was of mixed race. His father, Norval Sinclair Marley, was a White English-Jamaican,[10] whose family came from Sussex, England. Norval claimed to have been a captain in the Royal Marines.[11] He was a plantation overseer, when he married Cedella Booker, an Afro-Jamaican then 18 years old.[12] Norval provided financial support for his wife and child, but seldom saw them, as he was often away on trips. In 1955, when Bob Marley was 10 years old, his father died of a heart attack at age 70.[13] Marley faced questions about his own racial identity throughout his life. He once reflected:

I don't have prejudice against meself. My father was a white and my mother was black. Them call me half-caste or whatever. Me don't deh pon nobody's side. Me don't deh pon the black man's side nor the white man's side. Me deh pon God's side, the one who create me and cause me to come from black and white.[14]

The Bob Marley House in Nine Mile is a home that he shared with his mother during his youth

Although Marley recognised his mixed ancestry, throughout his life and because of his beliefs, he self-identified as a black African, following the ideas of Pan-African leaders. Marley stated that his two biggest influences were the African-centered Marcus Garvey and Haile Selassie. A central theme in Bob Marley's message was the repatriation of black people to Zion, which in his view was Ethiopia, or more generally, Africa.[15] In songs such as "Survival", "Babylon System", and "Blackman Redemption", Marley sings about the struggles of blacks and Africans against oppression from the West or "Babylon".[16]

Marley met Neville Livingston (later changed to Bunny Wailer) in Nine Mile because Bob's mother had a daughter with Bunny's father, younger sister to both of them and also had a relationship with him. Marley and Livingston started to play music while he was still at school. Then Marley left Nine Mile when he was 12 with his mother to Trench Town, Kingston. While in Trench Town, he met up with Livingston again and they started to make music with Joe Higgs, a local singer and devout Rastafari. At a jam session with Higgs and Livingston, Marley met Peter McIntosh (later known as Peter Tosh), who had similar musical ambitions.[17] In 1962, Marley recorded his first two singles, "Judge Not" and "One Cup of Coffee", with local music producer Leslie Kong. These songs, released on the Beverley's label under the pseudonym of Bobby Martell,[18] attracted little attention. The songs were later re-released on the box set Songs of Freedom, a posthumous collection of Marley's work.

Final years and death

Marley performing in Dalymount Park in the late 1970s

In July 1977, Marley was found to have a type of malignant melanoma under the nail of one of his toes. Contrary to urban legend, this lesion was not primarily caused by an injury during a football match in that year, but was instead a symptom of the already existing cancer. Marley turned down doctors' advice to have his toe amputated, citing his religious beliefs.[44] Despite his illness, he continued touring and was in the process of scheduling a world tour in 1980. The intention was for Inner Circle to be his opening act on the tour but after their lead singer Jacob Miller died in Jamaica in March 1980 after returning from a scouting mission in Brazil this was no longer mentioned.[45]

The album Uprising was released in May 1980 (produced by Chris Blackwell), on which "Redemption Song" is particularly considered to be about Marley coming to terms with his mortality.[citation needed] The band completed a major tour of Europe, where they played their biggest concert to a hundred thousand people in Milan. After the tour Marley went to America, where he performed two shows at Madison Square Garden as part of the Uprising Tour.

The final concert of Bob Marley's career was held 23 September 1980 at the Stanley Theater (now called The Benedum Center For The Performing Arts) in Pittsburgh, Pennsylvania. The audio recording of that concert is now available on CD, vinyl, and digital music services.

Shortly after, Marley's health deteriorated and he became very ill; the cancer had spread throughout his body. The rest of the tour was cancelled and Marley sought treatment at the Bavarian clinic of Josef Issels, where he received a controversial type of cancer therapy (Issels treatment) partly based on avoidance of certain foods, drinks, and other substances. After fighting the cancer without success for eight months, Marley boarded a plane for his home in Jamaica.[46]

While flying home from Germany to Jamaica, Marley's vital functions worsened. After landing in Miami, Florida, he was taken to the hospital for immediate medical attention. He died at Cedars of Lebanon Hospital in Miami (now University of Miami Hospital) on the morning of 11 May 1981, at the age of 36. The spread of melanoma to his lungs and brain caused his death. His final words to his son Ziggy were "Money can't buy life".[47] Marley received a state funeral in Jamaica on 21 May 1981, which combined elements of Ethiopian Orthodoxy[48][49] and Rastafari tradition.[50] He was buried in a chapel near his birthplace with his red Gibson Les Paul (some accounts say it was a Fender Stratocaster).[51]

On 21 May 1981, Jamaican Prime Minister Edward Seaga delivered the final funeral eulogy to Marley, declaring:

His voice was an omnipresent cry in our electronic world. His sharp features, majestic looks, and prancing style a vivid etching on the landscape of our minds. Bob Marley was never seen. He was an experience which left an indelible imprint with each encounter. Such a man cannot be erased from the mind. He is part of the collective consciousness of the nation

(Nesta Robert "Bob" Marley, OM (6 Février 1945 au 11 mai 1981) était un chanteur-compositeur-interprète et musicien jamaïcain. Il était le guitariste et chanteur pour le ska, le rocksteady et le reggae bandes The Wailers (1963-1974) et de Bob Marley & The Wailers (1974-1981). Marley reste le plus connu et l'interprète best-seller de la musique reggae, ayant vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde. [1] Il est également crédité d'aider propager la musique jamaïcaine et au mouvement Rastafari à un public mondial. [2]

La musique de Marley a été fortement influencée par les problèmes sociaux de son pays natal, et il est considéré comme ayant donné voix au Nexus politique et culturelle spécifique de la Jamaïque. [3] Ses plus célèbres coups incluent "I Shot the Sheriff", "No Woman , No Cry "," Could You Be Loved "," Duppy Conqueror "," Stir It Up "," Get Up Stand Up "," Jamming "," Redemption Song "," One Love "et" Three Little Birds " [4], ainsi que les communiqués posthumes "Buffalo Soldier" et "Iron Lion Zion". L'album compilation Legend (1984), publié trois ans après sa mort, est l'album le plus vendu de reggae, aller dix fois disque de platine qui est également connu comme un diamant aux États-Unis, [5] et la vente de 25 millions d'exemplaires à travers le monde

Première vie et carrière

Bob Marley est né dans le village de Nine Mile, dans paroisse de Saint Ann, en Jamaïque, comme Nesta Robert Marley. [8] Un responsable de passeport jamaïcain serait plus tard troquer ses premier et second prénoms. [9] Il était de race mixte. Son père, Norval Sinclair Marley, était un Blanc anglais jamaïcain, [10] dont la famille est originaire de Sussex, en Angleterre. Norval a prétendu avoir été capitaine dans les Royal Marines. [11] Il était un surveillant de la plantation, quand il a épousé Cedella Booker, un afro-jamaïcaine alors âgé de 18 ans [12]. Norval fourni un soutien financier pour sa femme et son enfant, mais rarement vus, comme il était souvent en voyage. En 1955, lorsque Bob Marley avait 10 ans, son père est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 70 ans [13]. Marley face à des questions sur sa propre identité raciale au long de sa vie. Il reflète une fois:

Je n'ai pas de préjugés contre meself. Mon père était blanc et ma mère était noire. Eux me métis ou quelle que soit l'appellent. Me n'ai pas DEH côté de pon personne. Me deh pon n'ai pas le côté de l'homme noir, ni du côté de l'homme blanc. Me côté de deh pon Dieu, celui qui me créer et provoquer que je vienne du noir et blanc. [14]

Le Bob Marley House à Nine Mile est une maison qu'il partageait avec sa mère dans sa jeunesse

Bien que Marley a reconnu son ascendance mixte, tout au long de sa vie et en raison de ses convictions, il auto-identifié comme un Africain noir, suivant les idées de leaders panafricains. Marley a déclaré que ses deux plus grandes influences étaient les afro-centré Marcus Garvey et Haile Selassie. Un thème central dans le message de Bob Marley était le rapatriement des personnes noires à Sion, qui à son avis était Ethiopie, ou plus généralement en Afrique. [15] Dans des chansons telles que "Survival", "Babylon System" et "Rédemption Blackman" , Marley chante sur les luttes des Noirs et des Africains contre l'oppression de l'Occident ou de «Babylone». [16]

Marley a rencontré Neville Livingston (plus tard changé pour Bunny Wailer) dans Nine Mile parce que la mère de Bob a eu une fille avec le père de lapin, la sœur cadette de deux d'entre eux et a également eu une relation avec lui. Marley et Livingston ont commencé à jouer de la musique alors qu'il était encore à l'école. Puis Marley a laissé Nine Mile quand il avait 12 ans avec sa mère à Trench Town, à Kingston. Alors que dans Trench Town, il a rencontré Livingston nouveau et ils ont commencé à faire de la musique avec Joe Higgs, un chanteur local et pieux Rastafari. Lors d'une jam session avec Higgs et Livingston, Marley a rencontré Peter McIntosh (connu plus tard comme Peter Tosh), qui avait des ambitions musicales similaires. [17] En 1962, Bob Marley a enregistré ses deux premiers singles, "Judge Not" et "One Cup of Coffee ", avec musique locale producteur Leslie Kong. Ces chansons, sorti sur le label de la Beverley sous le pseudonyme de Bobby Martell, [18] peu attiré l'attention. Les chansons ont ensuite été re-publié sur Le coffret Songs of Freedom, un recueil posthume de l'œuvre de Marley.

Dernières années et la mort

Marley effectuer dans Dalymount Park à la fin des années 1970

En Juillet 1977, le Marley a été trouvé pour avoir un type de mélanome malin sous l'ongle d'un de ses orteils. Contrairement à la légende urbaine, cette lésion n'a pas été principalement causée par une blessure lors d'un match de football cette année, mais était plutôt un symptôme du cancer déjà existant. Marley refusé les conseils des médecins pour avoir son orteil amputé, en citant ses croyances religieuses. [44] En dépit de sa maladie, il a continué les tournées et était en train de planifier une tournée mondiale en 1980. L'intention était de Inner Circle pour être son acte d'ouverture de la tournée, mais après leur chanteur Jacob Miller est mort en Jamaïque en Mars 1980, après son retour d'une mission de reconnaissance au Brésil ce n'était plus mentionné. [45]

L'album Uprising a été publié en mai 1980 (produit par Chris Blackwell), sur lequel "Redemption Song" est particulièrement considéré comme sujet Marley se réconcilier avec sa mortalité. [Citation nécessaire] Le groupe a réalisé un grand tour de l'Europe, où ils joué leur plus grand concert d'une centaine de milliers de personnes à Milan. Après la visite Marley est allé en Amérique, où il a joué deux spectacles au Madison Square Garden dans le cadre du Tour de l'Insurrection.

Le dernier concert de la carrière de Bob Marley a eu lieu le 23 Septembre 1980 au Théâtre Stanley (maintenant appelé le centre Benedum for the Performing Arts) à Pittsburgh, en Pennsylvanie. L'enregistrement audio de ce concert est désormais disponible sur CD, vinyle, et les services de musique numérique.

Peu de temps après, la santé de Marley s'est détériorée et il est devenu très malade, le cancer s'était propagé dans tout son corps. Le reste de la tournée a été annulée et Marley cherché un traitement à la clinique bavaroise de Josef Issels, où il a reçu un type controversé de la thérapie du cancer (Issels traitement), en partie basé sur l'évitement de certains aliments, des boissons et d'autres substances. Après avoir combattu le cancer sans succès pendant huit mois, Marley a pris l'avion pour sa maison en Jamaïque. [46]

Alors qu'il volait à la maison de l'Allemagne à la Jamaïque, les fonctions vitales de Marley empiré. Après l'atterrissage à Miami, en Floride, il a été emmené à l'hôpital pour des soins médicaux immédiats. Il est mort à l'hôpital Cedars Liban à Miami (aujourd'hui l'Université de Miami Hospital) dans la matinée du 11 mai 1981, à l'âge de 36 ans. La propagation du mélanome à ses poumons et son cerveau a causé sa mort. Ses derniers mots à son fils Ziggy étaient "l'argent ne peut pas acheter la vie». [47] Marley a reçu des funérailles nationales en Jamaïque le 21 mai 1981, qui associe des éléments de l'orthodoxie éthiopienne [48] [49] et de la tradition Rastafari. [50 ] Il a été enterré dans une chapelle près de sa ville natale avec son rouge Gibson Les Paul (quelques comptes disent que c'était une Fender Stratocaster). [51]

Le 21 mai 1981, le Premier ministre jamaïcain Edward Seaga prononcé l'éloge funèbre finale de Marley, en déclarant:

Sa voix était un cri omniprésente dans notre monde électronique. Ses traits anguleux, des regards majestueux, et le style de caracoler une attaque vive sur le paysage de nos esprits. Bob Marley n'a jamais été vu. Il a été une expérience qui a laissé une empreinte indélébile à chaque rencontre. Un tel homme ne peut pas être effacé de l'esprit. Il fait partie de la conscience collective de la nation)